ボーカルをソロにして、EQとコンプでじっくり作り込む。
単体で聴くと惚れ惚れするほど良い音になった。
さて全部鳴らしてみると——どこにいるか分からない。＼あるある〜／
これ、作業の順番が間違っているだけです。
ソロで良い音と、混ざって良い音は別物
ソロで音を作ると、人は無意識に「単体で完成した音」を目指します。
低域はどっしり、高域はキラキラ、中域は分厚く。
1本で聴けば確かに豪華です。
でもそれは、使える帯域を全部使い切った音でもあります。
全パートが同じことをすれば、当然席の取り合いになる。
全員が豪華だと、全員が埋もれるんです。
混ざる音は「譲っている音」
ミックスで必要なのは、自分の役割の帯域だけを持ち、それ以外は譲っている音です。
ソロにすると物足りなく感じるかもしれません。
「なんかスカスカだな」と。
でもオケの中では、その空いた部分に他のパートが入って、全体として豊かになる。
単体の完成度ではなく、全体での役割で判断するのがミックスの視点です。
だから鉄則はこうなります。音作りもバランスも、全部鳴らしたまま判断する。
EQを触るときも、コンプを触るときも、オケと一緒に鳴らす。
そのほうが遠回りに見えて、結果的にずっと速いです。
ではソロは何に使うのか
ソロが無意味なわけではありません。検査の道具としては非常に優秀です。
- ノイズを探す — クリック音、リップノイズ、エアコン音。混ざっていると気づけない
- 問題箇所を特定する — 団子の犯人がどのトラックか絞り込む
- 処理の効きを一瞬だけ確認する — EQで削った帯域が狙いどおりか
共通しているのは、どれも「判断」ではなく「確認」だということ。
バランスや音作りの正解を決めるのはオケの中で、ソロは問題を見つけるために一瞬だけ使う。
この住み分けができると、ミックスが一段安定します ＝三｡･o･)ﾉ
初心者がやりがちなミス
- 1トラックずつ完成させてから次に進む — 全部鳴らして粗くバランスを取ってから、細部に入る方が速い
- ソロでEQを決める — オケの中で必要な処理は、単体で聴いたときの印象と全然違う
- ソロで物足りないから足してしまう — 譲るべき帯域を埋め戻している。判断はオケの中で
まとめ
- ソロで良い音は帯域を使い切った音。全員がそれをやると団子になる
- 混ざる音は役割の帯域だけを持ち、それ以外を譲っている音
- ソロは検査の道具。バランスと音作りは全部鳴らしたまま決める