歌を録っていると、こんなことが起きます。
「Aメロは1テイク目が良かったけど、サビは3テイク目の方が伸びてる。でも最後の一言だけ2テイク目がいい」
全部が完璧なテイクは、プロでもめったに出ません。
だから良いところだけを集めて1本に組み立てる。これがコンピングです。
「それってズルじゃないの？」と思う人もいるかもしれませんが、商業作品では当たり前にやっています。
むしろ一発録りの方が特殊なケースですね。
やっていることは「いいとこ取り」
手順はシンプルです。
- 同じパートを何テイクか録る(3〜5本くらい)
- 各テイクを聴いて、区間ごとに良かったものを選ぶ
- 選んだ部分を繋いで1本にする
DAWによっては専用の機能があり、テイクをレーンとして重ねて置き、マウスでなぞるだけで選べるようになっています。
機能がなくても、トラックを複数並べて不要な部分を消していけば同じことができます。
レーンやトラックの考え方はトラック・チャンネル・バスの違いも参考になります。
繋ぎ目をどこに置くかが9割
コンピングの良し悪しは、どこで切るかでほぼ決まります。
音が鳴っている真っ最中で切ると、音量も音色も急に変わるので一発でバレます。
狙うべきは音が鳴っていない場所。息継ぎの無音、フレーズの終わりと次の始まりの間、子音の立ち上がりの直前です。
子音の頭が狙い目なのは、「サ」や「タ」のような子音がノイズに近い成分を含んでいて、多少の繋ぎ目を隠してくれるからです。
逆に伸ばしている母音の途中は、一番バレやすい場所になります。
それでも段差が気になる場合は、繋ぎ目に短いクロスフェードをかけます。
数ミリ秒〜数十ミリ秒で十分で、長くかけると今度は音が二重になって不自然になります。
息も一緒に持ってくる
見落とされがちですが、重要なポイントです。
フレーズの前には息を吸う音があります。
ここを切り落としてしまうと、人間が歌っているという生々しさが消えて、急に機械的になります。
＼あるある〜／ ブレス(息の音)をノイズだと思って全部消したら、歌が妙に無機質になった。
息は情報であって、ノイズではありません。
この話はエアリリース ― 息を吸い戻すだけで、歌の切れ際は劇的に良くなるとも繋がっています。
歌の表情のかなりの部分は、音符以外の場所にあります。
やりすぎると、かえって不自然になる
ここが一番の落とし穴です。
単語ごと、音符ごとに最高のものを集めていくと、技術的にはミスのないテイクができます。
でも聴くと、なぜか他人事のような歌になる。
理由は、テンションの流れが途切れるからです。
歌は一息のフレーズの中で感情が動いていきます。別々のテイクから持ってきた断片は、それぞれが別の流れの中にいたので、繋ぐと流れが成立しません。
目指すべきは「ミスがないこと」ではなく「一人が通して歌ったように聞こえること」。
多少ピッチが甘くても、流れが生きているテイクの方が良いことは普通にあります。
＝三｡･o･)ﾉ 迷ったら、フレーズ単位より細かく刻まない、くらいの縛りを入れておくと失敗しにくいです。
初心者がやりがちなミス
- 音量差を無視して繋ぐ：テイクごとにマイクとの距離が違えば音量も音色も変わります。繋ぐ前に音量をそろえましょう。近接効果で低音の量も変わっています。
- テイクを録りすぎる：10テイクを超えると、選ぶだけで疲れて判断が鈍ります。3〜5本録って、ダメなら休憩を挟んで録り直す方が早いです。
- その場で全部決めようとする：録った直後は耳も気持ちも偏っています。一晩おいて選ぶと、まったく違う判断になることがあります。
まとめ
- コンピングは複数テイクの良いところを繋いで1本にする作業
- 繋ぎ目は息継ぎや子音の頭など、音が鳴っていない場所に置く
- ブレスは情報。切り落とすと歌が無機質になる
- 刻みすぎるとテンションの流れが切れる。フレーズ単位が目安
次は「サ行が刺さる」問題です。
録音後の悩みの代表格に向き合います。